063 喜好分明(1 / 2)

罗伊不得不深呼吸了一下，调整了自己的思绪，语重心长地解释起来，“‘雷神’是顶级制作，漫威影业和派拉蒙影业对这部作品信心十足，大手一挥就给出了一亿五千万的预算！一亿五千万，这就是现在好莱坞顶级制作的平均投资水准。”

作为美国演员工会的官方经纪人，罗伊接手的几乎都是独立制作邀约，因为每一位经纪人都知道，一亿以上投资的大制作项目，百分之九十五都掌握在五大经纪公司的顶级经纪人手中，其他经纪人根本不可能接触到这些资源，更不要说一亿五千万这样的顶级投资了而且还是过去两年最为炙手可热的漫画改编项目！

“如果能够试镜成功，那就是顶级制作的男主角，你知道好莱坞百分之九十九的男演员，为了这样一次试镜机会，愿意直接脱光自己爬上制作人的床，甚至不在乎那个制作人到底是男人还是女人！”罗伊形象生动的比喻让蓝礼不由莞尔，轻笑了起来，这让罗伊觉得很是无语。”不对，即使只是试镜机会，这都足以让你的名字在圈内传播开来。“罗伊有力地强调到，对于好莱坞来说，机会是一个很微妙的东西，有时候，仅仅只是一位顶级经纪人，或者是一位顶级制片人，又或者是一部顶级制作的试镜机会，这就足以让演员的未来发生翻天覆地的变化。

蓝礼没有操之过急地打断罗伊，而是始终微笑地倾听着，确定罗伊说完之后，他才开口，“我知道，这些我都知道。但我同样还知道，一旦试镜成功之后，那么意味着什么”蓝礼顿了顿，“意味着至少五部、乃至六部的电影合约；意味着全权配合漫威进行宣传，几乎没有属于自己的发展空间；意味着，商业演员的标签将伴随着我一直走下去。”

最具代表性的就是克里斯-埃文斯（chris-evans）了，在大红大紫之前，他一直活跃在青春校园喜剧里，依靠卖弄肌肉和愚蠢搞笑延续自己的表演事业，后来他被完成了漫威娱乐收购的迪士尼相中，出演了“美国队长”。

当时克里斯就一口气签署了六部电影合约，每部作品的片酬只有区区三十万美元。后来电影爆红，饰演钢铁侠的小罗伯特-唐尼（robert-doney-jr.）片酬已经高达四千万，迪士尼象征性地为克里斯涨了一些片酬，并且给予了票房分红的权力，但比起罗伯特来说，还是一个天上一个地下。

当然，更重要的是，“美国队长”在接下来六、七年的时间里，完全成为了克里斯的标签，乃至枷锁，除了漫威电影之外，他的表演事业几乎全面陷入泥沼。不仅因为电影成功之后，屏幕形象固定了下来；还因为漫威的合约要求，演员为了配合宣传，必须维持相对应的积极形象，换而言之，电影内外、生活内外，全部都收到了掣肘。

事实上，不仅仅是克里斯，漫威系列电影里的主要演员们，几乎都面临着同样的问题。即使是小罗伯特-唐尼也不例外，在漫威之外其他作品纷纷惨败之后，他一心一意专注于挖掘“大侦探福尔摩斯”系列潜力，希望可以开拓事业的版图。

成也漫威，败也漫威。

罗伊没有立刻开口，而是沉默下来认真思索了一番，“你对商业电影不感兴趣？”这是罗伊能够想到的唯一解释。

从“太平洋战争”的扎实演技，到“克里奥帕特拉”的民谣曲风，再到外百老汇的演技打磨，这些细节都可以看得出来，蓝礼是一位对艺术有所追求的演员，势必希望能够在演技方面寻求更多的突破，如此一来，拒绝商业电影，那就不足为奇了。

对于好莱坞来说，演员的性质类别是十分重要的。简单粗暴一点区分，那么就是文艺演员和商业演员，顾名思义，前者主要活跃在独立艺术电影里，以扎实的演技闯荡好莱坞；后者则主要以商业电影为主，票房号召力和观众亲和度是他们跻身一线的法宝。

虽然说，商业电影演员也经常会出演一些艺术电影，希望给自己刷刷好感，反之亦然，但想要跨界取得成功，却是难上加难。这是史蒂文-斯皮尔伯格在业界地位如此特殊的原因之一，同样也是梅里尔-斯特里普的业内地位如此崇高的重要因素之一。

可以以两名演员作为例子，一位是乔治-克鲁尼（george-clooney），从电视剧领域进入电影行业之后，一部“蝙蝠侠与罗宾”的惨败导致了华纳兄弟将蝙蝠侠角色束之高阁长达十年，这也让乔治对商业电影敬而远之，一心一意专注于艺术电影的拍摄，后来虽然有“十一罗汉”系列的小小胜利，但2015年“明日世界”的惨败还是再次回到原点。

另一位则是斯嘉丽-约翰逊（sarlett-johansson），出道时的“迷失东京”、“戴珍珠耳环的少女”、“赛末点”等作品都展现出了演技新星的巨大潜力，冉冉升起，在“钢铁侠2”中饰演了黑寡妇之后，她在商业方面取得了无与伦比的巨大成功，可是文艺作品方面就再也没有能够赢得学院派的青睐了。

在这时候，就可以看出经纪人的重要性了。经纪人对演员的未来有一个清晰的规划，什么时候应该接拍艺术电影，什么时候应该出演一些商业电影增加曝光率，商业电影的话又应该如何挑选，艺术电影的话又是否应该侧重于导演、制片人之类的人脉建立，还是单纯因为剧本而出演。