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没有镜头的修饰，没有导演的调度，甚至就连灯光的花样和配乐的渲染都被降低到最低范围之内，完完全全依靠剧本和演员的功底支撑起来。如此考验，和电影是截然不同的；但同时，难度也是成倍上涨的。
更何况，“悲惨世界”这一出剧目足足六个小时，堪称史诗。
作为男主角，蓝礼希望真正地呈现出这出鸿篇巨著的精髓；而且，他还需要挑战冉-阿让如此困难、如此复杂、如此年龄跨度的角色，仅仅只是在脑海里想象一下，他就已经开始热血沸腾。
观众们的狂热，这意味着，蓝礼更加需要静下心来，更加需要全神贯注。
此时，整个剧院依旧是空旷的，剧组的其他成员们暂时还没有前来，所以，整个空间都是属于蓝礼一个人的。
蓝礼将自己的物品放在舞台边缘，没有着急着热身，也没有着急着上台，而是开始在剧场内部行走，从左到右，从前到后，以自己的脚步丈量整个一楼的情况，甚至还进入观众坐席，在不同的位置和角落，观看舞台，同时也发出声音。
过去七天时间里，每一天蓝礼都会提前进入阿尔梅达剧院，重复同样一套流程。
对于外行人来说，适应舞台，那就是简简单单地适应舞台，但他们却不明白，舞台有什么需要适应的？不就是一块台子吗？
而对于内行人来说，适应舞台有一个基本流程，不过每个人都有属于自己的小习惯。
所谓的适应舞台，一方面是适应舞台的软硬度，伦敦西区和百老汇的舞台都是软木板，带有些许弹性，方便演员舒展肢体和执行舞蹈/武打动作，同时，舞台之上还有许多小机关，某个地方的木地板可能会咯吱咯吱作响，某个地方的木板可能因为年代过久而稍显松软。这些都是观众看不到的细节，却对演员至关重要。
另一方面则是适应灯光和空间。表演过程中，演员需要充分利用整个舞台，这是基本功的一种，只会局限于舞台正中央方寸之地的演员，他的表演是束缚而死板的，缺乏看点；但在运用空间时，演员却不能笨拙地盯着地板看，再加上灯光的因素，他们需要对整个空间有三维立体的感受。
最后一方面则是声效。当代舞台剧之中，演员依旧不允许佩戴话筒，演员必须从肢体到声音再到表情，做出相对应的调整，确保自己的表演能够传达给观众，尤其是台词，舞台剧的台词功底至关重要。
当然，那些专门表演给游客的戏剧，少部分已经开始做出了妥协，允许演员佩戴话筒。但，阿尔梅达剧院这一次依旧没有妥协。
适应舞台，绝对不是在场上绕两圈就结束的事。彩排的重要性，不言而喻。
不过，蓝礼还有自己的小怪癖。他习惯于在剧院的各个角落观看舞台，不同的位置呈现出来的视角都是不同的，接收到的演出信息也是不同的，这和电影是差别最大的部分。
电影屏幕是扁平的，对于观众来说，他们所接收到的信息，由摄影师的画面和导演的镜头固定住了；但在戏剧舞台之上，第一排和最后一排，中间和两侧，一楼和二楼，观看视角的不同，带来的体验和反馈都是不同的所以，剧院里的各个位置，价格也是不同的。
自然地，不同剧院的不同位置安排，也有细微不同。
现在，蓝礼就正在适应阿尔梅达剧院的位置效果。一楼结束之后，又来到了二楼和三楼，每个角落走遍之后，今天的热身运动也就结束了，而后这才回到舞台之上，开始为今天的彩排做准备。
陆陆续续地，“悲惨世界”剧组的成员们也先后抵达了阿尔梅达剧院。今天，不仅仅是导演、编剧和制片人，剧院经理艾玛-菲丁也抵达了现场。
选择了六个小时的“悲惨世界”，而且还是全新演员年轻阵容，这对于艾玛来说是一个具有自杀性质的挑战，对于彩排的进度，她始终给予密切关注，但一直到今天，她才第一次抵达阿尔梅达剧院，观看现场彩排。
喜人的是：从排队效果来看，至少，“悲惨世界”的首演将会无比轰动。现在的问题就在于，轰动效应之下，期待值节节攀升，那么剧目可以达到人们的预期值吗？
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