第542章 这就是大佬的脑洞吗？！（求订阅~月(1 / 2)

第542章 这就是大佬的脑洞吗？！（求订阅~月票~）

实际上，关于流行音乐的这种尴尬现状，这些尖子生们多少都知道一些。

只是平时很少去思考这些问题罢了。

人是唯一会思考意义的人，也会思考意义存在的价值，意义由来的原因。

但这也只是少数一批。

绝大多数人，并不会深究一些这方面的话题。

在场的音乐生们懂归懂。

平时也有注意到。

但摆在明面讨论这种趋势，倒是第一次。

“老师，你说的流行音乐的趋势是去旋律化，那是不是证明优秀的旋律越来越少？未来专注于旋律的创作是无用功？”

那你旋律的书写范围自然就产生了一个框架。

学生们哈哈大笑了起来。

这位同学思考了一下，回复道。

有同学开始发问了。

反而更显得精妙，甚至有种“神来一笔”的感觉。

“根据音乐上的求异心理与从众心理你完全可以知道，观众在欣赏音乐的时候，喜欢洗脑，但不喜欢完全洗脑，还会渴求出现变化。”

说到这里，李少杰话锋一转。

主要是这b的演出频率实在是太少了。

这也是工业音乐，流水线音乐越来越多的原因。

“至于如何过渡到副歌”

文件名就叫《bad guy》

听到这话，李少杰反而摇了摇头。

正是因为旋律的一些局限性，所以，实验音乐中，会有对于无调性音乐的探究。

节奏确实更简单了。

并且，旋律的变化上开始加大了力度，和一开始的旋律几乎不变，形成了一个鲜明的对比。

“前面虽然我们凸显了节奏与音效的存在感与信息量，控制了旋律的变化，但不代表听众不渴求变化，所以在最渴求变化的这个切换环节，我直接断开连接。”

“音乐的创作，有时候很注重一个思维，我们没必要被局限于一种处理方式。”

“所以，这么一首能够非常洗脑，或者给人以深刻，且明显印象的流行音乐，大致的demo就做出来了。”

好家伙，这是什么说法？！

什么样的歌会让人听几遍就厌烦呢？

李少杰开口道。

所以很火，但也会被很多人骂土。

说到这里，李少杰耸了耸肩。

“信息度太少，会单调，听多了就极其腻味，观众也会不喜欢。”

实在是太抢耳了！！

甚至于很多同学已经开始有更延伸的，关于人生演唱形式的新想法。

“在这样的基础上，嘻哈音乐的出现给了当代音乐人另一个选择。”

与平时在五线谱上看到的那些参差不齐，高低起伏的音符完全不一样。

“哦谢特。”

李少杰所言的“开拓思维”，确实让学生们有了一种灵感迸现的感觉。

“而通过节奏的多变，去让电子音效的魅力具有感染力。”

更不会如此之快。

“首先，我决定，这首歌曲进行去旋律化的处理，侧重于节奏以及音色信息的凸显。”

但恰恰是这长时间的空拍，来放大这种“割裂感”。

但奇怪的音效配合洗脑的旋律，确实开始有种魔性的感觉。

这几乎会让人下意识觉得“我耳机是不是tm坏了”。

限制于和声走向，主调音乐。

“这里面的电子音效也需要选取一个诡异且奇怪的，这样能更好的配合节奏的变化。”

这首歌的制作流程与思路，似乎与现如今传统的流行音乐作曲方式有着很大的不同。

音乐行业里，唯旋律至上的人也不在少数，所以一旦去旋律化的话，他们的节奏，音效，就会显得无比平庸，单调，且一模一样。

我给大家举个最简单的例子。

比如可以在气声的运用上做出一点更令人“中毒”的处理？

“既然连接起来显得突兀，那我直接断开不就好了？”

从五线谱上确实可以看出来。

“我们这些搞音乐的，听到音乐的第一反应是什么？再次回味的时候又会注意哪些方面呢？”

这空拍，几乎达到了四秒钟以上。

国内还好搞，国外是真难搞。

学生们懵了。

“很难衔接的话，那就不衔接呗。”

所以，这次的大动作自然会与以往不太一样！

大家明白凤凰传奇的蜕变了吧。

很快，一段主歌就写好了。

旋律化的确是去了，但节奏和音效上还是老一套的“出厂标配”。

讲真，流行音乐的撰写绝不是那么简单的。

“？”

加入一点极其平淡的人声过渡就ok。

“但旋律上的变化我就不搞太多，几乎可以说没啥调，稍微一丁点的区别，不至于让他们变成完全一个音就够辣！！”

李少杰建立了一个新的文件。

但实际上要的就是这种“憋气”感与“悬疑”感。

这种可遇不可求的天然对比处，不这么加把火，确实可惜了。

以此让整个音乐听起来更“令人中毒”？

各种各样奇思妙想开始在学生们的脑海中出现。

似乎看出学生的困惑，李少杰开口道。

反而更能提升断拍中的这种神奇感觉。

或许，自己和大佬的差距就在于这里吧。

看时间基本也差不多了，李少杰便做出了总结。

流行音乐，又不是严肃音乐。

不少学生明白了。

这个名字，倒是逗笑了不少同学。

“去旋律化，但加深了节奏方面的信息度。”

再加上本身演出质量就极高。

“我只是想告诉大家，如果想走流行音乐的创作道路，那么，确定你歌曲内信息密集程度，以及信息的侧重点，就变得至关重要。”

音乐确实是无限的。

李少杰笑着摇了摇头。

从音效开始就已经在整活儿了。

“这种情况下，旋律就不能变动太大，不然会对节奏的多变与电子音效的多变产生干扰。”

这节课，着实是让学生们感受到了顶尖创作人思维上的不同，以及见解上的开阔。

信息量大，决定了一首歌是否耐听。

自然就会让人感觉，这tm音乐越来越难听，越来越没意思。

是的，这便是绝大多数人感觉现代流行音乐越来越垃圾的原因之一。

“这样，在旋律保持没什么变化的同时，节奏的切割与变化就变得更强烈。”

这种大胆的尝试与与众不同的脑洞，和正常人类果然不太一样。

“比如，我将吉他调到很低，整体音色非常接近贝斯。”

“你需要有一个稳定的线条去展现节奏与电子音效的多变。”

变化确实非常少。

“可是旋律的书写，会受到主调音乐以及和声走向的限制，而变调离调中，也是要符合情绪发展以及调性变化的自然规律，所以施展拳脚的地方并不多。”

很快，又是一段很离谱的副歌出现。

但人家的目的是找一条能够不受主调音乐，和声走向限制的创作方式，本身的目的也不是给你听的，更不是为了听起来好听的。

“不，旋律依然极其重要，我说的只是流行音乐创作的取舍问题。”

现在的凤凰传奇属于是保留了基础特色的同时，开始在别的地方做出改变与不同的信息侧重。