第七百零八章 法兰西玫瑰(1 / 1)

第七百零八章 法兰西玫瑰

唐谦站在讲台上笑着对学生们说道：“这种爱比爱情更博大、比亲情更深沉。苏菲-玛索把自身的特质和岁月的沉淀很好地融汇到角色中，把这种广博深沉的爱诠释得恰到好处，令伊莎贝拉散发出迷人的光彩……”

“凭着这一角色，这个兼有西方人的性感迷人和东方人的含蓄神秘的法国美女，赢得了好莱坞的肯定和青睐。《勇敢的心》获得第68届奥斯卡最佳影片、最佳导演等五项大奖，苏菲-玛索也成为最受好莱坞欢迎的fg女星……”

“岁月流淌，在苏菲-玛索身上留下的却只有日渐成熟的风韵。凭借电影《勇敢的心》苏菲-玛索打开了好莱坞之门，也使自己国际巨星的定位更加清晰。两年之后，苏菲-玛索接拍了由托尔斯泰名著改编的作品《安娜卡列尼娜》。在葛丽泰.嘉宝和费雯丽之后出演这样一位经典的女性形象，苏菲-玛索所承受的压力是可想而知的。托尔斯泰的《安娜.卡列尼娜》的故事已经是世人皆知，成为电影版本，最吸引人的就是女主角安娜的美丽芳姿和惊世爱情。月台上尘烟滚滚，火车汽笛长鸣，安娜在这样的尘烟中出现，精致的脸庞、高贵的气质令初次见面的渥伦斯基伯爵惊为天人。不过安娜已经是一个八岁孩子的母亲。很快安娜又在这样的烟尘中消失了，像个梦中人，这样的一见，注定了两个人的情缘。渥伦斯基对安娜一见倾心，开始了疯狂的追求。安娜的丈夫卡列宁位高权重，醉心名利，安娜在这样的婚姻中深感压抑，没有丝毫的快乐。面对俊朗热情的渥伦斯基，安娜是动心的，但家庭、世俗的束缚令她犹豫，苏菲-玛索用她深邃的大眼睛将内心的矛盾流露出来。

镜头是偏爱苏菲的，肆无忌惮地给了她无数的特写，她粉雕玉琢的精致面庞、褐色的大眼睛、娇俏的表情完美地展现出来。托尔斯泰笔下美丽、高傲、充满灵性的安娜就该如此吧？渥伦斯基的热情终于唤起了安娜心底的爱情。纯真柔弱的她对爱情却拥有巨大的激情和力量。在观看马术比赛看到渥伦斯基不小心摔倒时，安娜情不自禁地喊了出来。之后她对丈夫坦白了一切。安娜遭遇到那个社会女人所能遭遇的最悲惨的一切。她被丈夫赶出家门、不能亲近儿子、遭受舆论的谴责和疏远，而她和渥伦斯基的孩子又不幸流产。悲痛的安娜只能用药物来麻醉自己。最可怕的是，渥伦斯基被重新踏入社交界的**和舆论的压力所压倒，开始冷淡安娜。安娜和渥伦斯基之间开始争吵。索菲.玛索愤懑而绝望的眼神、苍白瘦削的脸庞预示了悲剧的诞生。长篇巨著《安娜.卡列尼娜》通过安娜追求爱情而失败的悲剧以及另一主人公列文在农村面临危机而进行的改革与探索这两条线索，描绘了俄国从莫斯科到外省乡村广阔而丰富多彩的图景，先后描写了150多个人物，是一部社会百科全书式的作品。而书中的女主人公安娜.卡列尼娜则成为世界文学史上最优美丰满的女性形象之一，其动人之处就在于命运的悲剧性。她舍弃一切追求真挚的爱情，到头来所谓的挚爱却抛弃了她。到底是该责怪男人薄情、所托非人，还是责怪自己的天真任性？随着渥伦斯基的隐瞒、冷淡、隔阂，安娜陷入了神经质般的狂躁、焦虑之中。苏菲-玛索将安娜的这一转变刻画得非常自然、具有说服力。如果说之前高贵优雅的安娜是苏菲-玛索的本色出演、自然天成，那么此时的安娜则完全需要苏菲-玛索的演技。软弱、恍惚、歇斯底里，苏菲-玛索将一步步走向崩溃的安娜完全展现了出来。最后，绝望的安娜来到火车站。此时，她的眼神充满了仇恨，对渥伦斯基的、对这个社会的，或许还有对自己的。《安娜卡列尼娜》曾五度被改编成电影。葛丽泰.嘉宝和费雯丽都曾经出演过这位悲剧女主角的形象，相较前辈的表演，苏菲-玛索的演绎别有一番味道。由于导演的安排，这一版本的电影减轻了苏菲塑造的安娜的悲剧性，着力在安娜的**上着墨，从一定程度上限制了苏菲挖掘角色的深度。但她却把一个真实自然的安娜诠释了出来。其实，附加在安娜身上的所谓解放者、抗争者的标签，只是别人的解读，安娜本身，无非是一个追求自由爱情而不可得的女人，唯其如此，才更加真实和珍贵。凭借《安娜卡列尼娜》，苏菲-玛索荣获国际浪漫电影节浪漫女主角奖……”

“从清纯玉女到高贵优雅，岁月留给苏菲-玛索的只有从容淡定的风韵。《勇敢的心》、《安娜卡列尼娜》以及《心火》，这一系列国际大制作奠定了苏菲-玛索国际巨星的地位。

她也用经典的银幕形象向人们展示了一个多元化、拥有多种发展可能的优秀女演员。苏菲-玛索兼具西方人的性感和东方人的神秘，她的美貌足以颠倒众生。法国的三代人见证着苏菲-玛索的成长，见证着一朵娇艳之花的绽放。她的美在光影中游移。从《初吻》中的乍解风情，到《卢浮魅影》中的妖媚惑人，十年弹指，苏菲在银幕上尝试着美在各个年纪的种种可能。十多岁的艳且清，如莲花初出水；二十多岁的艳正浓，如玫瑰凝露；三十余岁的艳已无须多言，唇启眸回间，暗室芝兰，香自心生。作为演员的苏菲-玛索并没有满足于这天生的优势。她热爱冒险、不断尝试，形象多变、作品多元，持续带给我们惊喜。她不满足于在银幕前演绎别人的故事，坚持从摄影机前走到幕后，成为一个讲述故事的人。她的首部长篇作品《当爱变成习惯》就获得蒙特利尔国际电影节的最佳导演奖，让世人对她的导演之路充满了期待。冷艳黑玫瑰影片《黑日危机》我们领略了苏菲-玛索从清纯到成熟的蜕变。不管是可爱、美丽还是性感、惊艳，苏菲-玛索都把女性的柔美演绎得淋漓尽致，她无辜的表情尤其惹人怜爱。不过苏菲-玛索并没有表面上看起来那么的弱不禁风。在一些电影中，她冷艳、坚强甚至狠毒的形象也相当具有杀伤力……”

“1999年，第19集007系列电影《黑日危机》中，有两个最大的噱头：迄今为止最大牌的邦女郎和第一女主角饰演反派角色。而这两个噱头都与苏菲-玛索有关。这次，她比最受欢迎的007扮演者皮尔斯.布鲁斯南还要抢戏。臭名昭著的国际恐怖分子维克多杀害了石油大亨罗伯爵士，以图垄断石油供给权，下一个杀害目标就是罗伯爵士唯一的继承人——美丽的伊莉翠.金。伊莉翠美丽、智慧、沉着，对家族的石油产业有极强的管理能力。不过现在伊莉翠却有极大的危险，维克多疯狂地截杀伊莉翠。在雪山追杀这场戏中，除了从天而降的杀手、令人眼花缭乱的追逐场面外，苏菲-玛索冷静超然的气质和她具有专业水准的滑雪技巧令我们眼前一亮。在险象丛生的雪山中，她像一个黑色的精灵自由雀跃，与雪山融为一体，论技艺、魅力甚至比邦德还要潇洒娴熟。其实单纯从这一点我们也能感觉到伊莉翠绝不是如她表面的柔弱。然而雪山追杀后，邦德和伊莉翠遭遇到雪崩。伊莉翠所表现出的恐慌绝望让喜欢怜香惜玉的邦德对她产生了特殊的感情。可以说，女人最聪明也最强大的表现就是利用软弱俘获男人的心。有着一双无辜大眼睛的苏菲-玛索在这一点上自然游刃有余。伊莉翠之前曾经遭到过维克多的绑架，后来侥幸逃脱。这段特殊的经历令她更加楚楚可怜。成熟的苏菲-玛索让这个角色散发出由内而外的从容气质，这是在以往卖弄性感的邦女郎身上难得一见的气质，邦德也不尽为她着迷。

不过很快剧情峰回路转，伊莉翠却是这一切的背后策划者。仇恨和控制世界的野心令她杀死了自己的父亲，并制造维克多追杀自己的假象。在用计想杀死邦德后，伊莉翠彻底暴露了自己的真面目。这是苏菲-玛索第一次扮演彻头彻尾的反面角色，也是007电影中第一次给反派邦女郎如此多的戏份和发挥空间。苏菲-玛索的演绎可谓不负众望。她把纯真、野性、性感和阴险毒辣等各种气质综合于一身，巧笑俨然中出手狠辣，像一只长满刺的黑玫瑰。尤其是置邦德于死地这场戏，把蛇蝎美人的形象演绎得淋漓尽致，使得伊莉翠成为邦女郎中最特别、最富有光彩的角色。越是漂亮的女人就越危险，越是危险的女人就越有吸引力，苏菲-玛索可以说是这句话的最好诠释。聪明的男人征服世界，聪明的女人征服男人，伊莉翠依靠对维克多和邦德这两个男人的控制，实现着自己统治世界的野心。影片的最后，虽然阴谋败露但伊莉翠执意毁灭世界。邦德无奈之中杀死了她。在她死后，历经美女无数、风流倜傥的邦德第一次黯然神伤。这伤心，是对风韵无限的伊莉翠的不舍，更是对苏菲-玛索演技的肯定……”“苏菲-玛索在《黑日危机》中的演绎确实是非常的精彩，可以说是最有光彩的邦女郎，因为她，有一大批观众认为《黑日危机》是前面所有007系列里最好看的。苏菲-玛索成为法国美女的标志，就像卢浮宫之于巴黎一样。电影《卢浮魅影》由亚瑟.贝尔奈德的传奇小说《贝尔斐戈》改编，在最具法国特色的巴黎卢浮宫里，由最具法国特色的美女苏菲-玛索担当主演，可谓是珠联璧合。卢浮宫里的埃及部最近又运来一具古埃及的木乃伊，这让研究所里的工作人员甚为兴奋。不过在这具木乃伊的身上附着一个不愿意安睡的灵魂。苏菲-玛索扮演的女孩丽莎就住在卢浮宫的对面。一天，她和男友马丁俨然发现由于大厦的修葺工程，他们居住的地下室与卢浮宫博物馆相通了。两个人偷偷溜进卢浮宫，由于被保安人员发现，他们决定分头逃跑。误打误撞地，丽莎闯入了科学家们研究古埃及木乃伊的实验室，好奇的她，掀开了蒙在干尸头上的白布，不幸被幽灵附体。于是，每天深夜，丽莎便通过地下室来到卢浮宫内，穿上法袍戴着面具在卢浮宫内游荡。苏菲阿索深邃的大眼睛在演绎被幽灵附体时非常传神，她与生俱来的神秘感和异域风情，赋予了这个幽灵黑色法袍之外的光彩。由于受到幽灵的控制，丽莎不由自主。而普通人一旦与幽灵的目光接触，就会产生幻觉，最后自杀身亡。

而清醒时候的丽莎也经历着痛苦的折磨。她的意识同幽灵歇斯底里地苦苦抗争，这让她看起来异常苍白憔悴。虽然恬静的时候看上去像天使，但苏菲-玛索的身上其实是有一种神经质的气质的。在一次游荡中，丽莎被保安捉住并被当成神经病送进了精神病院。深爱着她的马丁决定要帮助丽莎摆脱幽灵的控制。经过马丁和科学家们的共同努力，他们弄清了卢浮魅影的身世。原来，鬼魂贝尔斐戈，生前是一位伟大的预言家，是皇室成员。由于被人杀害，他的陵墓中既没有护身符，也没有太阳船，根据《亡灵书》的记载，是没办法度过冥河的。而且，由于刻着名字的戒指丢失，冥神俄赛里斯也找不到他。他之所以要附身丽莎在博物馆里游荡，正是要寻找自己的护身符和姓名。最后的期限已经到来，如果无法帮助鬼魂升天，丽莎也会变成一具木乃伊。在这关键时刻，丽莎用计逃出了精神病院来到卢浮宫。此时马丁和科学家们住备好了护身符，并按照鬼魂的意愿，安排了一个复古仪式。在神秘的祷词中，鬼魂终于离开了饱受折磨的丽莎的躯体，冲出卢浮宫，飞往冥河。劫后重生的丽莎露出了满意而神秘的微笑。和很多木乃伊电影不同，这部《卢浮魅影》并不单纯讲述一个灵异故事，而是借古代埃及法老王的超度，体现人对生命的渴望。苏菲-玛索的演技让我们看到了这部惊悚电影背后对于生命的真谛。从故事开始她快活、无忧无虑的笑容到被灵魂附体那痛苦绝望的眼神再到最后历经生死后的释然和满足，可以说苏菲-玛索的表演为这部悬疑片增添了丰富的内容……”“我们都妄图了解真正的苏菲-玛索，可是我们真的能了解吗？苏菲-玛索曾经写过一本书《说谎的女人》。在书的开头她坦承自己是一个喜欢说谎的人，有的时候睁着一双无辜而纯情的眼睛，谎言张口就来。这种谎言或许是一个明星保持自我空间的一种方式，让我们觉得苏菲-玛索更加神秘了。或许我们所努力探索的苏菲-玛索，只是她愿意呈现在我们面前的样子。而真实的她，谁能知道呢？她依然神秘，依然在为我们创造着各种神话……”

……

随后，唐谦又为北影的学生们讲述了内地导演冯小刚的电影创作历程。

“只有真心才能有真情，只有真情才能打动人，这是经过反复思量之后，这个概念背后所发生的事情，实在值得我们用最认真的态度去研究——冯小刚和他的影视作品究竟为何能够从始至终都紧紧地抓住中国人的情感脉络？他的电影为什么总能够在最合适的时间出现并撩动人们内心深处情感的波澜？他为什么能几十年如一日地油腔滑调但却从不招人讨厌？他为何总能够触及那些敏感地带但最终却又可以名利双收、全身而退？十六年的时间，冯小刚和他的创作团队打造了新中国电影史上最大的一块金字招牌，这块招牌能否护佑一家百年老店“续写辉煌”？在很长一段时间内，冯小刚一直被电影观众视为一名喜剧片导演。这种认可显然是非常珍贵的，类型化会使得初出茅庐的作者被人们迅速熟悉并由此形成固定的消费习惯。从1997年开始，当冯小刚的第一部喜剧电影《甲方乙方》上映时，发行方始终强调，这是中国大陆第一部贺岁喜剧，但恐怕冯小刚自己也没能想到，此后三年之内，他成了一名“喜剧贺岁”的专业户。《不见不散》和《没完没了》跟着《甲方乙方》接踵而至，从此中国电影算是夯实了“贺岁片”的类型……”