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“会的，会的。”
电影开始了，喧闹的红毯上空旷下来，只几个工作人员在收拾残局。诺大的柏林豪华电影宫中，几百人安静看着大银幕。山与海的动画logo第一次出现在柏林著名的电影宫中，让人眼睛一亮。
贾章客瞪大眼睛，“这动画哪里做的？”张国荣耸耸眉头，“这小兄弟魄力不小呢。”许鞍华推了推眼睛，无念无想。
“好了，开演了。”
开篇就是朝阳中的老式汽车站，人潮汹涌，一拨拨乘客南来北往，热闹纷呈。然而角落里的代写信小摊上却是另一番风景。镜头里最先出现的是几个口头表述信件的客人，然后再转移到女主角身上。以动衬静的方式，勾画出这样一幕人生百态的画面。
这几组镜头毫不拖泥带水，光线、镜头、布局都堪称完美，让这些老外逐渐进入状态。随着剧情推进，或许刚才还有些心不在焉的观众，很快就移不开视线了。
贾章客作为一个导演，对电影所表达的东西又有另一番解读，“这是农村来城市的人流，然而寻找父亲的过程，又是从城市最后回归农村，他们的根在那里……好意境，好电影。”
已经是香港电影大师的许鞍华也有自己的不同看法，在她眼里，内地电影还过多沉溺于表现中国贫穷落后的现状上，对于相当一部分西方人来讲，他们就喜欢看这种表现中国贫穷落后的电影，这是一种思维的传统认知，在西方社会中也代表着一种思潮，通常被称为“想象中国主义”。
比如他们觉得中国就应该是满大街的自行车，没有高楼大厦，国民每天都跟在菜市场讲价一样的叽叽歪歪，愚昧而且落后。他们喜欢看《秋菊打官司》，喜欢看《一个都不能少》，喜欢看《霸王别姬》这样的电影。因为这些电影，符合他们脑袋里的中国形象。《霸王别姬》为什么在国际上声誉如此之高，还拿了迄今为止唯一一座华语电影的金棕榈？不就是因为它拍出了外国人想看到的一切东西么。
然而这部电影却很真，讲故事一直放在首位，镜头很生活化却并不刻意凸显贫穷，他们自食其力。而且镜头太美了，大陆山河风貌简直美的就像一部风景旅游油画集。电影看到一半，她摇了摇头，“这不是传统意义上的内地电影，大陆正在改革开放，实行大城市政策，他却在表达寻根的思想，实在是够大胆。”但即使苛刻如她，也不得不为这部电影喝彩。
许多小小的情节，都无时无刻不在感动着观众。
当110分钟的电影播放结束，映出字幕列表“导演、编剧：开心”时，全场一片掌声轰然，不少人还在擦拭着眼泪。开心心情激动，领着张正武几人走上前台鞠躬道谢，可掌声依然经久不散，与刚才开幕首映的《拳击手》放完之后几乎没有掌声可谓天壤之别。这副场面，一如在美国圣丹斯，也与刚刚结束不久《拳击手》形成鲜明对比。
观众经久不息的鼓掌，也让开心心中那颗悬着的石头，总算落了地。
随之而来的，就是一种莫名的成就感从心底油然而生，那是任何事物都比不了的一种成就感：他创造了这个电影世界，创造了阿朵的人生，创造了让人感动的一段旅途。那不是一段荧幕影像，不是一个电影人物，而是活生生的，血肉与灵魂都跟自己息息相连的生命。而现在，这些鲜活的生命绽放了人性的光辉，他们感动了全场，掌声雷动。
这种感觉让他热血沸腾，甚至每个细胞都在跳动。
柏林电影节云集了来自世界七十多个的记者多达3500名，三千多部参展作品。在开幕第一天展映结束后，外地的媒体不知道，但柏林本地的媒体，80%的都不约而同将报道的焦点集中在《中央车站》上。这部电影延续了口碑神话，完全抢了开幕影片《拳击手》的风头。
人们议论如潮，好评不断。走到哪只要谈论起参展作品，都少不了会提到《中央车站》：为它鲜明的色彩，流畅的节奏，感人的故事。
连篇累牍的报道，而且一连数天都是如此，这种声势让同期来参展的华人都莫名了，还是第一次见到华语电影有这种影响力的。
当然，诺大的电影节，受关注的影片自然不会只有《中央车站》一部。美国电影杰夫·布里吉斯的《谋杀绿脚趾》、本·阿弗莱尔康和马特·达蒙的成名作《心灵捕手》都获得相当关注。
这几天里，开心除了接受一些媒体的采访，便一直忙着与各国的大片商们接洽。同意引进的不少，开心却不肯吃亏，签合约一直在拖。
没事倒是经常约那些片商一起出来喝杯咖啡，拉拢拉拢感情，这些人可都是日后发行的坚强助力。有意结交之下，倒是跟几个家伙聊得火热。
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