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一声“action”，两人慌而不乱的夺路而逃，开心边跑边解开风衣口子，从护栏上方一跃而过，风衣狂摆飘起随着奔跑在风中起舞。赵小鼎也是灵感爆发，猛然抓住这风衣吹直的一幕纪录下来。另一边孙轰雷动作也不满，边跑还边只手点燃雪茄，一口浓烟从嘴里喷出直吹往脑后，正好两个警察临演从烟雾中穿过。
若说刚才的奔逃还只是猫捉耗子阶段，现在依然是猫与耗子，却是“杰克与汤姆”的感觉，老鼠在调戏大猫。两种截然相反的奔跑方式，将小偷挑逗警察的范儿演得十足。
“cut！”罗克敌眼睛也亮了，笑道：“这次肯定能过。”
开心不置可否，看过之后，才满意点点头，“过了。老赵的几个镜头抓得很棒。”赵小鼎竖起大拇指，表示应承了。
“轰雷，你也演的很棒。最重要的是，记住这种感觉。你的演戏经验比我丰富，如果我的表演有问题，你也不妨带带我。”
做为一个导演，不能只是坐在监视器前装酷或是只会喊cut与good。尤其是开心还饰演了一个角色。有时候他并不能及时把握现场状况，这时候副导演的作用就显得很重要了。这也是他必须提拔罗克敌来帮手的原因。
开心也必须做好演员与导演的工作衔接，互为依补。如果演戏中发现问题，也可以及时更改。从演员角度考虑问题，有时候更能帮助其他演员入戏，找到做为剧中角色的心里状态，表情反应与肢体语言。这是一门很复杂的学问。
还好，开心具备这样的素质，十年的梨园生活，虽然大多时候都是偷懒，但重意境的东方国粹熏陶了他的细腻，加之好莱坞留学学到的严谨电影科学相结合，造成了他这一世的不平凡。
——他相信能比其他导演做的更好。
孙轰雷笑道：“导演你谦虚了，你演的比我好。我也会尽我所能去演好。对了导演，如果我表演的时候跳出了剧本，你会介意吗？”
开心认真道：“原则上，我不太支持演员随意跳出剧本。可如果你的表演真的飙起来了，认为某些地方更好，只要不太脱离剧情，也没关系。”
在好莱坞，剧本未确定之前，同样需要无数次修改。可一旦剧本确定，就很少有人会再次去改动它。这与国内情况很大区别。国内基本是导演说了算，想改就改，有时候投资商、某个大腕也会参合一脚。大腕若觉得这场戏里自己太弱，会要求导演给自己加戏。某个女演员不想演床－戏，也要求导演给自己改戏等等。香港对剧本的更改程度就更加随意了，随意删随意加随意改。听说王家卫拍戏，一天只给演员一张纸条，上面简单两句台词，完全任由你发挥。幸好“墨镜王”还能驾驭的住，否则真不知道拍出什么玩意儿来。
但开心的电影计划，是在开拍之前就做的非常详尽的。每一个细节都力求完美，他并不希望会改变自己主意。但不管计划做的如何周详、分镜头剧本如何完善，事前准备如何充实，都会有临时情况出现。他不是顽固的人，不允许演员擅自梗概他一句台词，只要对电影有利，他是允许的。
有《中央车站》的经验，他也不会将原版的《两杆大烟枪》原封不动照搬。
挪移到中国，会否水土不服呢，又需要进行哪些本土化消化呢。这些都是开拍前就要考虑的问题。
就比如开心在拍这第一组镜头前，虽然有原版的电影深深刻在脑子里，原版的演员表现也超乎寻常的好，换作别人，可能原封不动照搬就是了。但开心还是一个镜头一个镜头地琢磨着，一遍一遍去真实体验，寻找最好的状态和动作去完成这组镜头。
结果，也没有辜负他的认真付出，镜头感更胜原作。
电影的拍摄，真不像所有人想像的那样简单，就算是真有重生的事实，非专业人士，还是很可能将一部票房爆棚的电影，拍成四不像，从而惨遭票房滑铁炉的。
第二幕继续是奔跑戏码，这是好不容易找到的楼梯拐角，墙壁上有涂鸦、角落里一个脏兮兮的垃圾桶。刻意使用慢镜头之下，这一幕显得滑稽又酷劲十足。
赵小鼎看着这幕镜头，也似慢慢找到开心想要的摄影方式。并在之后的拍摄中，不断迸射出灵感火花。他本就功底十足，只要找到状态，必然是以最完美的镜头语言纪录下来。这一组组镜头，绝对不会逊色原作。
一上午时间，拍完了两分钟戏份。
剧组转场，下午开拍四个混混聚头。
由开心引出杂货店卖黑货的老板刘叶、厨师黄博。饰演中间人的林血也第一次出场。为了几百块而斤斤计较的两方人，却都从风衣口袋里掏出厚厚一叠钞票出来数的感觉，简直无法形容。
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